文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)評論
這些橫跨八個世紀(jì)、四個朝代的宮廷收藏，欣賞繪書、畫法、織品、陶瓷器、漆器、琺瑯器、青銅器、玉器和圖書文獻(xiàn)之美，同時藉由九位統(tǒng)治者——包括北宋徽宗、南宋高宗、元朝忽必烈、明朝永樂、宣德二帝、清朝康熙、雍正、乾隆三帝，以及清末慈禧太后——的藝術(shù)品味，感受十二至二十世紀(jì)初期文化藝術(shù)的精致華美和多元發(fā)展。
“這絕對是‘帝王藝術(shù)品’里極品中的極品。”
宋
大觀紹興
北宋文人雖有“蘇黃米蔡”四大書家，而皇室在宋太宗對二王書風(fēng)的倡導(dǎo)之下，出現(xiàn)了宋徽宗的瘦金書。
眾所周知，宋徽宗是一位藝術(shù)造詣極高的皇帝，他能書善畫，成立宮廷畫院，編撰《宣和畫譜》等，后世的宮廷收藏始于徽宗。書法《怪石詩》，為徽宗得石時所作：
北宋 宋徽宗瘦金體書作《怪石詩》冊
“殊狀難名各蔽虧。高低崒屼鬪巍巍。直疑伏獸身將動。�？珠L蛟勢欲飛。 □裂幾層蒼檜（氵齒）。凝嵐四接老松圍。名封三品非無美。飲羽曾令壯奮威”。
此詩以帶有獨(dú)特個性的瘦金書寫就，雖在本質(zhì)上屬于北宋尚意書風(fēng)，但在書寫法度上存在明顯的個人特色，與唐代將法度隱藏于筆畫線條背后的做法不同，宋徽宗將書寫法度直接展示給觀者。一溝一壑之間表現(xiàn)出徽宗筆法系統(tǒng)和他極其想要傳遞與統(tǒng)正的思想。
與“瘦金書”的外化不同，產(chǎn)燒于十二世紀(jì)初的北宋汝窯以其“雨過天青云破處” 溫潤典雅的色彩聞名于世，卻隨著宋金戰(zhàn)火不復(fù)存在，難以復(fù)制。汝窯全世界典藏不足七十件，紙槌瓶創(chuàng)意來自伊朗、埃及玻璃工藝的紙槌瓶，在十一世紀(jì)初左右傳入中國。為陶工加以仿制的汝窯紙槌瓶，主要作為擺設(shè)或賞玩之器。
北宋 汝窯青瓷奉華紙槌瓶
馬遠(yuǎn)為寧宗朝畫院待詔，善山水人物，他學(xué)李唐，但更加簡率；樹石多從巨然；人物衣褶，基于吳道子成蘭葉描。以馬夏為代表的南宋晚期山水畫，在空間上的“虛空”表現(xiàn)，成為了統(tǒng)一整個畫面的視覺載體，是對稍縱即逝的美景有所徹悟后反思的視覺表達(dá)。
元 忽必烈的漢化
忽必烈征服南宋以后，把宋朝皇家繪畫收藏品運(yùn)到大都，由幾個漢人鑒定家進(jìn)行編目。忽必烈也曾經(jīng)雇傭了一批宮廷畫家，并給他的繼承者留下了一大批元朝和以往朝代的國畫收藏品。南宋的繪畫成了忽必烈個人收藏，后來轉(zhuǎn)入他的曾孫女祥哥剌吉公主（約1283—1331年）名下，得到妥善保存。胡人雖代宋而有天下，但其文化藝術(shù)依舊承接宋風(fēng)。
與南宋遺民畫家用藝術(shù)來悲悼宋朝的滅亡不同，趙孟頫宋宗室后裔，入元后仕至翰林學(xué)士承旨。工書善畫，冠絕一時。其行書直追二王，深得晉人風(fēng)范神韻，為元代書壇領(lǐng)袖。
趙孟頫鮮于樞墨跡合冊
本冊內(nèi)收趙孟頫書共三開，其一為告知鮮于樞張冶中藏有唐虞世南《枕臥帖》；其二是抄錄《新唐書。裴行儉傳》有關(guān)裴氏書法成就的文字。體勢清新俊逸，行筆圓韻流暢，乃趙書中精好之作。其三語氣似是初至京師時作，與臺北故宮所藏至元二十五年（1288年）頃的禊帖源流卷為同時先后之作。第四開書家鮮于樞（1264-1302），至元間以材選為江浙行省都事。后官太常寺典簿。意氣豪邁。善詞賦。工行書及畫。趙孟頫對其推服之甚矣。
鮮于樞于草書最為擅長，此帖論張旭、懷素、高閑草書，雖僅五十三字，而使轉(zhuǎn)縱橫，遒勁之甚，正不覺其少也。
此外，元代的陶瓷工藝比宋代有了較大發(fā)展，主要是因?yàn)樵沾刹幌袼未菢邮芄俜教貏e是宮廷的嚴(yán)格限定，擁有較大自由發(fā)揮的空間，可以在形式和裝飾上進(jìn)行創(chuàng)新試驗(yàn)。作為蒙古帝國的大汗，忽必烈鼓勵各地藝術(shù)的交流，從而使得外國藝術(shù)形式和思想觀念融合進(jìn)了中國藝術(shù)之中。青花瓷、白瓷以及新式的青瓷陸續(xù)出現(xiàn)。
元 江西景德鎮(zhèn)鑲銀扣籃釉描金把杯盤
明 永樂宣德
明代的工藝美術(shù)享有盛譽(yù)，瓷器、景泰藍(lán)、漆器等都超越了前代。明代景德鎮(zhèn)創(chuàng)造的祭紅，永樂時的甜白脫胎、黃釉斗彩等都達(dá)到了令人嘆為觀止的程度。
明 永樂 青花人物扁壺
扁壺又稱抱月瓶，其型制仿自中東，但裝飾紋卻為中國式樣，山水風(fēng)景畫的繪法為傳統(tǒng)水墨形式，只是人物為外邦異族。明代永樂開始，青花瓷器裝飾擺脫了元代繁復(fù)細(xì)密手法，注重留白的視覺效果，白地青花更顯其清麗風(fēng)格，世稱明代官窯“永樂人少”，此為永樂官窯中無論釉色、繪畫都極為精妙的一幅山水人物圖畫。
明 永樂 剔紅長頸瓶
明朝的第五位皇帝明宣宗朱瞻基（1399-1435）擅長書畫，所作山水、人物、走獸、花鳥、草蟲均得造化之妙，而且常以書畫作品賞賜近臣。宮中畫師每呈作品，宣宗均一一觀覽加以評論，使得明代宮廷繪畫于宣宗在位期間臻至鼎盛，其畫院堪于宋代抗衡。
明 宣宗 花下貍奴圖
此圖描繪兩只在文石、野菊下面舔爪歇息的貓兒。畫家先填染底色，再鉤染斑紋并畫出貓毛。太湖石先以筆勾勒輪廓，再以干筆皴擦石面，畫菊則以細(xì)筆勾勒敷彩。此幅畫貓頗有追仿宣和畫院畫家李迪的風(fēng)貌，具有清新優(yōu)雅的氣息。
明 宣德 寶石紅釉僧帽壺
壺口沿呈三階漸高邊，形似僧伽帽，故名。此器胎骨勻細(xì)，圈足露胎，細(xì)膩潔白，間帶鐵質(zhì)斑點(diǎn)。器無款，底刻乾隆御制詩，座上亦刻有“雍邸清玩”款識，可見其受雍正、乾隆兩位皇帝的賞愛。宣德寶石紅為世所稱，口、足或轉(zhuǎn)折棱邊常見留一道“燈草邊”白邊，為紅釉普見現(xiàn)象。
寶石紅僧帽壺，深受清宮帝后喜愛，清佚名畫“胤禛妃行樂圖”之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有寶石紅僧帽壺，與其他青銅器、汝官窯等器陳列一起，其珍貴可想而知。
明 成化窯 斗彩雞缸杯
此杯為成化御用酒杯，外壁彩繪湖石花卉間散布二組雞犀，各為雌雄二雞分帶三雛雞，花卉湖石均以釉下青花圖繪勾勒，再填紅、黃、綠、褐諸色。成雞以實(shí)筆或虛線勾勒，并多重上彩染繪。雛雞線條則清描淡繪，僅填嫩黃一色�？谘丶暗走叿之嬊嗑�三道。內(nèi)面素白無紋。底書青花“大明成化年制”雙方框六字楷款。
2014年4月，劉益謙以2.8124億港元創(chuàng)下拍賣紀(jì)錄買下的亦是此款。
清
盛世的沒落
“康雍乾盛世”被視為中國封建社會最后的狂歡，中西方的交流更為尋常，尤其到了乾隆時期，王朝的財(cái)富、學(xué)術(shù)的技藝和武功之盛超越前古。康熙時期，法國耶穌會士殷弘緒將中國陶瓷制造技術(shù)帶至歐洲，內(nèi)廷焦秉貞取西洋畫法，中西方藝術(shù)文化的交流通過藝術(shù)滲透到生活的方方面面。
清 康熙朝 冷枚 耕織圖
1696年 絹本
清雍正朝 杜赫德（法國，1674-1743年） 北京天文臺 1736年 蝕刻和在紙上雕刻
清雍正朝 瑪瑙葵花式碗
清乾隆朝 黃釉粉彩八卦如意轉(zhuǎn)心套瓶
此件作品在器型上，同時匯集套瓶、轉(zhuǎn)心和交泰的技法，在紋飾上，則融合雕鏤與錦地紋于一器。
整支瓶子的結(jié)構(gòu)相當(dāng)復(fù)雜，外瓶能拆解成頸和身兩個部分，而內(nèi)瓶上部與頸相連，下底則運(yùn)用卡榫組合的方式和外瓶的內(nèi)底套接，如此才能形成轉(zhuǎn)動瓶頸即能轉(zhuǎn)動內(nèi)瓶的功能。特別是瓶身中央上下交錯并且實(shí)際切開的如意云紋，其看似分離卻又彼此相連的關(guān)系，正是交泰瓶的精神所在，具有上下交通、國泰民安的含義。
清高宗御筆開泰說并仿明宣宗開泰圖（軸）
現(xiàn)存乾隆皇帝書畫作品為數(shù)不少，主要是臨摹古畫，多以山水、花鳥為題材，墨筆以寫意為主，構(gòu)圖清新簡要，不做纖細(xì)描寫。
本幅為摹仿明宣宗與郎世寧（1688-1766）同名之作。“三陽”取其諧音寫生綿羊三只，母羊與小羊表情動人；配景的花石，用筆自由寫意，出自于乾隆朝翰林詞臣畫家鄒一桂（1686-1772）之手。
清 郎世寧 白鷹
與乾隆《開泰圖》相較，乾隆的作品中看出其不同于中國傳統(tǒng)“三遠(yuǎn)法”呈現(xiàn)出西方透視法的雛形。
然而，物極則變，乾隆后期國事漸多難，到了慈禧，雖國運(yùn)衰落至極，但其藏品帶著顯著的女性特色。
慈禧太后的藏品以她自立的廠牌“大雅齋”瓷器和珠寶金銀飾物為主。“大雅齋”款瓷器，大多是在藍(lán)色、淺青色、藕荷色、淺紫色的地子上淡墨彩繪，畫風(fēng)細(xì)柔，圖案精巧。
清光緒景德鎮(zhèn)制瓷
清 肉形石
似玉美石中，石英類的瑪瑙、碧石等，亦因?yàn)榫哂刑厥馇叶鄻拥募y理與色彩，而經(jīng)常施以巧雕。“ 肉形石”為碧石類礦物，其紋理層層堆疊，藝匠據(jù)此天然特征再予以加工。首先于表面細(xì)密鉆點(diǎn)，除營造毛孔的效果外，還使質(zhì)地較為酥松，易于染色。其次便是將上層染成褐紅色，像是肉皮浸過醬油一般。讓冷硬的石頭，聯(lián)想成為“東坡肉”一般鮮嫩多汁、入口即化的好滋味，是天人間默契的巧作。
