云泥之別的畫家與畫匠
吳冠中曾說：“畫家走到藝術(shù)家的很少，大部分是畫匠，可以發(fā)表作品，為了名利，忙于生存，已經(jīng)不做學(xué)問了，像大家那樣下苦功夫的人越來越少。”正如吳冠中所說，當(dāng)代畫壇的確畫匠頻出而畫家寥寥。說到畫匠與畫家的區(qū)別，其實(shí)不難理解。畫匠掌握一定的繪畫技法，作品成套路，而畫家則在不斷地寫生中完成創(chuàng)作，使得作品不脫離生活又高于生活。
繪畫首先是一門專業(yè)技能，講究技法，但會(huì)畫畫的人并不能稱之為畫家。畫家不但能夠全面地掌握繪畫技術(shù)，而且要有鮮明獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，只會(huì)畫畫而沒有創(chuàng)作的只能稱之為畫匠。“用最通俗易懂的話來形容，畫匠就好像一臺(tái)復(fù)印機(jī)。”中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、畫家張志國說，“掌握了簡單的繪畫技巧，臨摹名家作品，沒有創(chuàng)造力，作品大多是為了迎合市場而產(chǎn)生，這就是畫匠�，F(xiàn)在的畫壇有大批畫匠，畫的畫兒都好像一個(gè)模子刻出來的。比如，時(shí)下市場上牡丹圖銷量好，一批畫匠都在畫牡丹，而每一朵牡丹都長一個(gè)樣子。這樣的作品既沒有創(chuàng)造力，也沒有生命力。”
美術(shù)界曾流行過“讀書無用”論，但回溯過往，中國古代的文人學(xué)者，大都是通才。他們往往既是著名的書畫家，又是偉大的文學(xué)家。他們既能運(yùn)用視覺藝術(shù)表達(dá)情感，也能將思想訴諸文字。“一個(gè)繪畫大家一定要有極高的文化素養(yǎng)，這也是區(qū)別畫家與畫匠的重要特質(zhì)。還拿牡丹舉例，畫家可以用獨(dú)特的視角，通過不斷地觀察，將一朵牡丹花呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)，讓人看后耳目一新。”張志國說。
有人說，齊白石是從畫匠到畫家的典范，張志國并不同意這個(gè)觀點(diǎn)。“齊白石是一代巨匠，與這里說的畫匠不是一個(gè)層級。他畫蝦，會(huì)親自養(yǎng)蝦，長時(shí)間觀察它的動(dòng)態(tài)行為，他的畫貼近生活，達(dá)到了一般人達(dá)不到的境界。”張志國自幼習(xí)畫，對當(dāng)代畫壇也頗為了解，他說，據(jù)他觀察還沒有哪一位畫匠能完成到大師的蛻變。“很多畫匠的文化很低，文化修養(yǎng)是藝術(shù)的根基，沒有文化怎么能成為一個(gè)大家。”
是什么使得畫匠充斥當(dāng)代畫壇？其中重要的原因是市場導(dǎo)向。有畫家就曾表示，不按照要求畫的畫不容易賣出好價(jià)錢。畫家所謂的要求便是市場的需要。畫家尚且如此，畫匠就更得按套路出牌。
除了市場因素之外，很多人把學(xué)習(xí)書畫當(dāng)做升學(xué)的捷徑，甚至是謀生的手段，這也使得他們不能純粹地去創(chuàng)作。南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師陳傳席表示：“現(xiàn)在，很多孩子為了升學(xué)，去學(xué)習(xí)素描和色彩，而這些是西方油畫的基礎(chǔ)。黃賓虹、齊白石都沒有學(xué)過素描和色彩，他們很長時(shí)間在學(xué)文學(xué)和書法。書法和文學(xué)在青少年時(shí)學(xué)習(xí)是最具有優(yōu)勢的，有人稱之為‘童子功’，但現(xiàn)在很多畫畫的人沒有這種‘童子功’�，F(xiàn)代人不讀詩了，也不學(xué)理論了，學(xué)點(diǎn)技術(shù)趕緊去畫畫，二十多歲就可以把畫兒畫得很好，這都只能是畫匠。以前的畫家是到60歲才見苗頭，到了90歲達(dá)到一定境界。而現(xiàn)在中國的畫家從40歲開始，水平就下降了。”
藝術(shù)批評家、策展人朱其同樣認(rèn)為，讀書對于畫家來說非常重要，“真正在行業(yè)內(nèi)受到肯定、在藝術(shù)史上留下地位的畫家，肯定是學(xué)識淵博之人。除了少數(shù)天才憑感覺能夠畫得好之外，缺乏文史閱讀、文化修養(yǎng)的人，技術(shù)再好也只能歸于二流”。吳冠中就曾直言：“如今所謂的畫家多得不得了，但好的畫家又太少。其中的原因，就是因?yàn)楹芏喈嫾椅幕讲桓�，沒有思想，沒有內(nèi)涵。這樣的人，可以稱他為畫匠、畫工、畫師，但不是真正意義上的畫家。因?yàn)樵谖铱磥恚敲烂�，不懂得審美，對美的理解很狹窄。”
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