展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
2015年9月19日，藝術(shù)家陳若冰在北京的首次重要個展在今格空間開幕，展覽以“行者止觀”為名，展出藝術(shù)家從2001年至2015年的創(chuàng)作作品十余件。
為展覽特別挑選的作品跨越藝術(shù)家創(chuàng)作生涯15年，15年的創(chuàng)作變化也在展覽中一覽無余：顏色從灰暗過渡到光亮，對色的處理方式從單層疊加轉(zhuǎn)至多層疊加，形與色組合成的“光”也在這些變化中由弱轉(zhuǎn)強，形成獨特的色彩空間美學(xué)。在變化的顏色、色彩層次及組合而成的不同的“光”視覺感受中，觀者在展覽中能看到藝術(shù)家對色和體、色和背景在畫面上的實驗和認(rèn)知。單幅作品的色彩現(xiàn)象引導(dǎo)著觀者駐步沉思，15年間作品的變化又讓作品之間互相輝映，使參觀展覽的過程本身就變成“經(jīng)行”，也即是本次展覽的主題。
主展墻上的黃色作品為藝術(shù)家2001年創(chuàng)作
展出作品中，這15年最直接的變化是色彩。藝術(shù)家作品幾乎全部由兩種基本色組成，經(jīng)由它們互相作用而產(chǎn)生出不同的色彩效果。以兩種顏色為基礎(chǔ)而形成的繪畫有很多拓展的可能，所以兩種基本色的選擇并非全部是對比色，不同明度的近似色加以不同形狀的處理也是陳若冰對色彩碰撞的探索。 陳若冰的作品多是先用薄顏料進行平涂，然后再多層罩染，在顏色不斷疊加的過程中豐富作品的層次。“早年作品中的色彩多偏灰暗，那時候更追求形和作畫的過程，后來的作品越來越亮，也會有意識地對作品進行多層疊加。”
藝術(shù)家2015年新作
顏色的疊加并非要強調(diào)色彩的厚重，而是為了“光”或者說是陳若冰的“色彩空間美學(xué)”服務(wù)。早年色彩灰暗的作品中，多只能看到兩種基本色的分別平涂，雖然通過不同顏色和不同明度的對比形成了“光”的視覺效果，但最終呈現(xiàn)的依舊是平面的“光”，這是一種“不確定的光”？還是為了讓觀者去尋找這種“光”？
近年作品中，色彩變得厚重卻更加明亮，藝術(shù)家開始對兩種基本色做不一樣的層次處理，其中一種基本色依舊保持平涂的方式，卻將另一種基本色的邊緣進行多層次平涂，并且這種基本色多選擇高明度的顏色。這使得依舊是平涂的基本色變成了另一種基本色的背景，邊緣經(jīng)過多層次疊加的基本色慢慢脫離抽象的色彩和形，變成抽象的“光”。此外，陳若冰在形上也進行了新的拓展，早期作品中，藝術(shù)家常常通過兩種色彩單純對比形成光的形，這種形多半是抽象的，需要觀者去尋找的。近期作品中，通過色彩明度與層次的變化，突出了“光”的形狀，“光”的形狀也在借用這種形式變得更主動，不再依附于色彩的對比形成，而直接變成主體，我們能看到的，是這些頗規(guī)則的幾何形，也是這些如水管般彎曲的“光”。這些光，不用觀者去尋找，而是自動映入眼簾。
據(jù)悉，展覽至10月24日結(jié)束。
