（張善平 群峰爭(zhēng)奇 243x62cm @名家典藏館）
善平從五十年代從事油畫創(chuàng)作起，就背著畫箱畫夾直接到生活中去。勤勤懇懇觀察，記錄著現(xiàn)實(shí)的一切，踏踏實(shí)實(shí)領(lǐng)會(huì)，體驗(yàn)著生活的感受，這為他七十年代轉(zhuǎn)入國(guó)畫創(chuàng)作無(wú)疑打下了較為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。他從事國(guó)畫的時(shí)間雖短，但有了一定的生活觀察和積累，故進(jìn)展神速。近十年來(lái)，他跑遍了祖國(guó)的山山水水，多次深入到巫山、大別山、黃山、太行山、神農(nóng)、湘鄂西等地，反反復(fù)復(fù)面對(duì)高山大川寫生，感受山水云雨變幻之靈氣，激發(fā)構(gòu)思創(chuàng)作之激情。因而生活對(duì)他不僅是創(chuàng)作主本，也是情感生發(fā)之源，他從愛(ài)山，畫山，到醉山，才有“醉山張”之雅號(hào)。生活激發(fā)著他，山川擁抱著他，他陶醉于山川之中，……在他的筆下即便是山鄉(xiāng)景。卻貼近你，激發(fā)你，喚起你對(duì)生活的記憶，引發(fā)你對(duì)美的遐想。善于抓取生活中的動(dòng)人之處，善于捕捉自然中富有情趣之點(diǎn)，這正是他繪畫不空、不需、不贏、不弱、不無(wú)病呻吟和不同前人之所在。
（張善平 煙罩漓江 97x68cm
@名家典藏館）
善平先生是從油畫轉(zhuǎn)向國(guó)畫的。他經(jīng)常帶著一個(gè)油畫家觀察生活的眼光。從整體角度去理解對(duì)象和把握對(duì)象。對(duì)于眼前的自然山川，光色形貌，不是以傳統(tǒng)中國(guó)畫的觀察法，從一枝一葉、一山一石入手，而是總體地去審其時(shí)、觀其狀。度其勢(shì)，從而便有了情、趣、境、意的領(lǐng)會(huì)與把握。人們說(shuō)他的畫頗有“多山多水的江南特色”，我以為這個(gè)特色的體現(xiàn)，正在于他對(duì)山水總體把握的認(rèn)識(shí)與表現(xiàn)上。
善平先生很早就認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，尤其在對(duì)待藝術(shù)創(chuàng)作的目的、責(zé)任和標(biāo)準(zhǔn)上，他認(rèn)真地指出：“二十世紀(jì)八十年代的社會(huì)主義美術(shù)家，應(yīng)該深刻地理解藝術(shù)同生活的密切關(guān)系，自覺(jué)地用作品來(lái)體現(xiàn)為人民服務(wù)，為社會(huì)主義服務(wù)的崇高理想”。“任何有強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感的藝術(shù)家，都應(yīng)該以普通一員的身份深入生活實(shí)際，細(xì)微體察廣大人民群體生活的喜怒哀樂(lè)，酸甜苦辣。”對(duì)于傳統(tǒng)與創(chuàng)新問(wèn)題善平先生并未被中西法則和傳統(tǒng)框架所約束。他在不斷嘗試、不斷實(shí)踐、不斷調(diào)整中，以唯物辯證的思想，較好地把握他們之間的“度”。他說(shuō)：“到了2000年回頭再看八十年代創(chuàng)新之作，同樣會(huì)產(chǎn)生‘舊’的感受。從審美欣賞角度看，這是一個(gè)規(guī)律。”對(duì)于執(zhí)著創(chuàng)新的畫家來(lái)說(shuō)，首先關(guān)注生活，以生活為師，在探求新的藝術(shù)表現(xiàn)形式的同時(shí)，著眼于民族的審美意識(shí)，著眼于對(duì)民族傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作方法，有選擇地繼承，著眼于作品的時(shí)代精神。這樣的新是為人民為社會(huì)所贊許的，其生命力會(huì)是永恒的。正因?yàn)槌鲇诖朔N認(rèn)識(shí)，在他山水畫的創(chuàng)作實(shí)踐中，他少有門戶之見(jiàn)，也少有種種傳統(tǒng)與積習(xí)。這對(duì)于一個(gè)從事具有豐富定性化的中國(guó)山水畫的人來(lái)說(shuō)，是極其不易。他敢于吸收，也敢于揚(yáng)棄。……著名畫家、美術(shù)評(píng)論家、魯慕迅給他的畫展題賀詞并贊揚(yáng)了他的藝術(shù)——“古為我用，今為我用，洋為我用，中為我用，萬(wàn)物皆備與我，我心包容大干”。
（張善平 穿越巴山蜀水 68x68cm @名家典藏館）
在他的畫面里，我們經(jīng)�？梢钥吹酱竽懳辗N種西方繪畫的痕跡。《公園一角》《秋雨掠影》，具有水彩般的明快；《山靜幽泉》《牧歌》，展現(xiàn)油畫般的凝重；《浪花》《春雨江南》，富于版畫般的肌理；《夕陽(yáng)圖》《春》，深含速寫般的筆調(diào)；《雪消圖》《春之曲》《耕雨》，以西畫的色調(diào)處理；《靠雨催春》《山雨》，是現(xiàn)代繪畫種種技法的混合。在這些作品里，嚴(yán)格的章法被生動(dòng)的構(gòu)圖所替代，傳統(tǒng)的筆墨皴法為變化萬(wàn)千的肌理所包容，墨分五色與油畫、水彩的色調(diào)相共存……這就是傳統(tǒng)化于創(chuàng)新的魅力。盡管仍有爭(zhēng)論，盡管并未于完美，盡管還需要探索，但善平先生大膽的實(shí)踐與嘗試，為自己，也為中國(guó)山水畫的創(chuàng)作走出了頗有前景、頗有魅力的一步。
張善平，號(hào)醉山張，河北滄州人，1928年11月生。1949年4月隨軍南下。1953年9月畢業(yè)于中南文藝學(xué)院美術(shù)系，1956年調(diào)任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)武漢分會(huì)主任。1984年選任武漢美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、省美協(xié)副主席�，F(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、湖北書畫院院長(zhǎng)、湖北水墨畫院榮譽(yù)院長(zhǎng)、武漢美協(xié)名譽(yù)主席、湖北省美協(xié)顧問(wèn)、湖北省文化名人、名家典藏文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)首席顧問(wèn)。
60年代初，師從中央美院教授、副院長(zhǎng)羅工柳，專攻油畫，擅長(zhǎng)國(guó)畫與書法。所作歷史畫《收回英租界》《聲援二·七大罷工》、《攻打麻城》等獲湖北省即武漢市美展一等獎(jiǎng)，分別為中國(guó)革命博物館、二·七紀(jì)念館等單位收藏。
70年代末，轉(zhuǎn)手中國(guó)畫，《有魚圖》、《江峽云戀圖》、《神農(nóng)迷霧》、《霏雨催春》、《醉山圖》分別為中國(guó)美術(shù)館、天安門、文化部對(duì)外展覽公司、湖北省博物館等單位收藏。
1980年，中國(guó)美協(xié)組織北京、上海、天津、湖北畫家寫生團(tuán)，任團(tuán)長(zhǎng)，赴葛洲壩深入生活月余，并在北京做出匯報(bào)展示，《美術(shù)》雜志作了專題報(bào)導(dǎo)。
1987年與1990年分別在武漢美術(shù)館、北京當(dāng)代美術(shù)館舉辦個(gè)展，并出版了《醉山張畫選》；1998年河北教育出版社出版了《當(dāng)代中國(guó)畫家張善平卷》；1987年應(yīng)邀赴日本大阪研討雪舟藝術(shù)，1996年率湖北書畫團(tuán)赴澳大利亞作藝術(shù)交流活動(dòng)；1997年應(yīng)邀赴泰國(guó)游覽寫生；2007—2008年應(yīng)邀分別赴德國(guó)作藝術(shù)交流；中國(guó)第九次赴印度采風(fēng)團(tuán)活動(dòng)，多幅油畫作品為媒體介紹。2009年由湖北美術(shù)出版社出版《雕筆集》書法集。
張善平先生不僅僅是一位德高望重、有膽有識(shí)的南下老干部，而且是一位有科班資歷的書畫家，早在幼年的時(shí)候，曾就讀于日本占領(lǐng)時(shí)期的偽滿洲美小，并深深地?zé)釔?ài)美術(shù)創(chuàng)作，用自己的筆墨來(lái)表達(dá)對(duì)自己故園的熱愛(ài)，對(duì)日本侵略者無(wú)比憎恨和反抗的精神。
文/徐公度（武漢市美協(xié)副主席，美術(shù)教育評(píng)論家）
（來(lái)源：名家典藏藝術(shù)網(wǎng)）
