中 國 繪 畫 與 中 國 畫
——“中國畫”視覺表現(xiàn)元本價(jià)值的當(dāng)代意義
文/徐勇民
“中國繪畫”與“中國畫”我們常常不太經(jīng)意這一對(duì)術(shù)語涵義所指，以及它們?cè)谥袊鴼v史文化發(fā)展坐標(biāo)維度上所處的位置。不同的維度點(diǎn)決定了它們各自處在不同層面應(yīng)有的涵義。
“中國繪畫”包含了史前先民以及中國文化史中一切二維空間內(nèi)人們創(chuàng)造的視覺表現(xiàn)樣式。“中國畫”則特指經(jīng)千年演化，以寄情山水，放達(dá)情性的文人畫為發(fā)軔，用毛筆在帛紙（這也是迄今為止仍在使用著的世界上最具柔性的繪畫材料）等材質(zhì)上形成我們認(rèn)知其為“中國畫”的視覺表現(xiàn)形式。
“中國畫”冠以國名稱謂界定出與他畫種之別，多年來，我們從中體會(huì)到模糊的榮譽(yù)感遠(yuǎn)大于它精確的視覺定義。“中國畫”伴隨著中國文化地位沉浮的歷史進(jìn)程，風(fēng)風(fēng)雨雨，一路前行。尤其在近現(xiàn)代，它歷經(jīng)的變革最多，所招致的批評(píng)也最甚。盡管它兼具優(yōu)雅、精致與豪放、曠達(dá)的美學(xué)品質(zhì)已深深地滲入到了中國人視覺觸感與身心的律動(dòng)中。
近代中國，隨著西方文化強(qiáng)勢輸入，“中國畫”稱謂顯示出的“榮譽(yù)感”細(xì)致勾勒出了中國文化處于弱勢境遇中，文化心理對(duì)抗流露的自我慰藉。社會(huì)的動(dòng)蕩，文化吸取上形成的偏激，使其表現(xiàn)手法應(yīng)有的拓展受到了阻礙。五四運(yùn)動(dòng)以來，對(duì)中國傳統(tǒng)文化展開了全面的革命性的思考與行動(dòng)，讓一部分有志融合異質(zhì)文化的實(shí)踐者們，常常由此引發(fā)出力圖促成“中國畫”的時(shí)代演變而不得志的激憤之辭。“中國畫”專業(yè)術(shù)語的約定俗成，應(yīng)該讓我們?cè)诮裉鞂⒅袊幕瘍r(jià)值重新審視，將其內(nèi)涵轉(zhuǎn)換充實(shí)成這個(gè)時(shí)代所需要的更為寬廣的心靈標(biāo)述。
從藝術(shù)樣式的材質(zhì)看，“中國畫”具有其“視覺表現(xiàn)元本價(jià)值”，它體現(xiàn)為原創(chuàng)性和純粹性。原創(chuàng)性源于其繪畫形式在“天人合一”的古代哲學(xué)觀引導(dǎo)下，明顯有別于其他繪畫形式的主觀意識(shí)表現(xiàn)。如散點(diǎn)透視形成的觀察觀察方法，它借眼睛物理作用于客觀物象觀察，外化為作者精神鋪陳所需的畫面形態(tài)。純粹性即指符號(hào)表征的明晰，具有超越摹擬物象的畫面視覺語言特質(zhì)。它弱化客觀物象的物質(zhì)屬性，以縮短形式語言與精神表現(xiàn)契合的距離。如線描，水墨的墨分五色，用提煉于自然的非摹擬符號(hào)去重新建立畫面形式的秩序。實(shí)踐個(gè)體希望觀眾與自己有趨同的感受，在自然與畫面的尺度間相互尋求適應(yīng)，已形成為傳統(tǒng)美學(xué)中重要的標(biāo)準(zhǔn)。“視覺表現(xiàn)元本價(jià)值”集中凸顯了人類視覺藝術(shù)語言的經(jīng)典性，這也就是為什么我們看許多古今中外大師們作品不會(huì)產(chǎn)生隔膜與疏離的感覺。
上個(gè)世紀(jì)80年代，我們的視覺藝術(shù)貪婪地吸收并演繹者現(xiàn)當(dāng)代西方藝術(shù)形式，并史無前例地將其作為了今天文化生活的一部分。一時(shí)間，視覺文化意識(shí)迅地速膨脹并逐漸成熟起來。
一種視覺藝術(shù)樣式表現(xiàn)力是否可以有效拓展，取決于它借鑒的廣度與深度。任何一種視覺藝術(shù)樣式的存在與發(fā)展，是由它自身包容性是否寬廣和創(chuàng)造性是否有活力決定的。這要求我們一方面需要對(duì)傳統(tǒng)語言的繼承進(jìn)行有效遴選，另一方面，又要體現(xiàn)出對(duì)現(xiàn)實(shí)生活敏銳的觀照和對(duì)鮮活語言的吸納。
目前，中國畫實(shí)踐個(gè)體的狀態(tài)可分為兩類：
一、“自在的表現(xiàn)狀態(tài)”。
作者以一種駕輕就熟的技法，將古人苦心經(jīng)營的視覺表現(xiàn)符號(hào)呈現(xiàn)的終極程式美，作為自己表現(xiàn)的起點(diǎn)，在歷史文化認(rèn)同的題材或體裁中圈定出自己的一片天地，去自在的表現(xiàn)。于是，我們看到一派文人閑適的雅致，伴著山巒云靄，風(fēng)花雪月，花鳥魚蟲——滲透到視線所及的生活范圍，好比在今天的生活中我們已離不開品茶一樣。英國歷史學(xué)家湯因比曾說：“古典教育是一種無價(jià)的恩惠。”“自在的表現(xiàn)狀態(tài)”使中國畫在這片土地上獲得了良好的文化滋養(yǎng)，成為了中國人文化教養(yǎng)優(yōu)雅、物質(zhì)生活富足與自我心境閑適的視覺符號(hào)表征。
二、“干預(yù)性的表現(xiàn)形態(tài)”。
這是作者已經(jīng)看到的“視覺表現(xiàn)元本價(jià)值”擴(kuò)展的可能性和必要性，希翼以自己多樣化的實(shí)踐去狀貌當(dāng)代多彩生活。他們敏銳地意識(shí)到，以往審美法則則似乎已容納不了多樣化表現(xiàn)形式的膨脹。重新審視元本價(jià)值的干預(yù)性實(shí)踐與當(dāng)代藝術(shù)語言存在著相似性，會(huì)使畫面形態(tài)呈現(xiàn)出一種“陌生的熟識(shí)”，它直接給視覺習(xí)慣的辨識(shí)帶來困惑。這樣的困惑讓中國畫在近現(xiàn)代有了無休止的種種論爭。這里有必要特別談一下“水墨畫”。水墨畫實(shí)踐個(gè)體在拓延中國畫“視覺表現(xiàn)元本價(jià)值”進(jìn)程中，形成了表述自己愿望的獨(dú)立性意識(shí)，體現(xiàn)思考深度的選擇性意識(shí)，以及不安現(xiàn)狀的多變性和彰顯個(gè)體的差異性。其作用在界定的“中國畫”中顯得十分突出。
水墨畫工具與材質(zhì)由幾乎是薄如蟬翼富有彈力的柔性，加上毛筆在宣紙上的提按，滾翻，拖掃——任何痕跡絲毫畢現(xiàn)。柔性材質(zhì)在互為一體滲透性中融合成精微的韻致，泛出一種勻質(zhì)的光彩。假如你不能手持毛筆每日不輟地演習(xí)，是斷不能體悟其個(gè)中機(jī)巧的。筆法力度方位與墨色痕跡變化形成的技法難度和隨機(jī)判斷的機(jī)敏，讓實(shí)踐個(gè)體由此形成了優(yōu)越意識(shí)，更促成了義無反顧的畢生追求。水墨語言抒寫性源起可上溯至幾千年前彩陶紋樣的表現(xiàn)。它一再地被實(shí)踐個(gè)體在運(yùn)用中重新闡釋和發(fā)揚(yáng)，它作為“元本價(jià)值”的一部分，同時(shí)也受到其價(jià)值精義的啟示，形成了“返本開新”，“歸而自求”的語言生命潛能。
歷史上文人書畫的表現(xiàn)，水墨本是在逸筆草草中抒寫胸中積蓄的情感，同時(shí)，也顯示出對(duì)宮廷繪畫樣式的反叛和對(duì)峙。它達(dá)觀、豁放、淋漓盡致書寫式的表現(xiàn)，本是不可模仿的心跡顯露，但在以后的演變中，這種引人入勝的形式，已經(jīng)由“聊以自娛”的遣興即最具個(gè)性化的表達(dá)方式，形成了可以被模仿的最大眾化的繪畫樣式。
水墨符號(hào)語言是中國畫“視覺表現(xiàn)元本價(jià)值”的精粹。它在發(fā)展中不斷演化，成為了一個(gè)常觀常新的開放框架。它所具有超越時(shí)空的恒久價(jià)值，在當(dāng)今世界多元化競爭與中國文化發(fā)展面臨全面機(jī)遇與挑戰(zhàn)中已經(jīng)被激活，我們一次又一次地被其中的魅力所吸引，并在持續(xù)的研究中深化已有的認(rèn)識(shí)。我曾看到楚國墓室中出土的機(jī)弩，在其復(fù)雜小巧的部件上繪有精美的漆畫，造型流暢如游絲般的精細(xì)線條，讓人感嘆人類在生活與勞作中將審美滲透其中的天性，以及手工技巧所能達(dá)到的極致。雖然這僅僅是在貼近中國繪畫時(shí)所生發(fā)出的細(xì)致感受，但也足以引起閱讀后的震撼，讓我們意識(shí)到要從“中國繪畫”豐富的資源中打開視野，去獲得啟迪。改變?yōu)槔^承傳統(tǒng)而研究傳統(tǒng)的思路，注重東西方視覺藝術(shù)特質(zhì)的比較，給“中國畫”的健康發(fā)展注入新生機(jī)，形成一個(gè)動(dòng)態(tài)的視覺藝術(shù)體系。
水墨畫因其材料表現(xiàn)語言上具有“可控制的隨機(jī)性”，其畫面形態(tài)的非模擬性形成了與書法藝術(shù)和當(dāng)代繪畫抽象表現(xiàn)語言形態(tài)的相似性。這一畫面形態(tài)的運(yùn)用，使中國畫固有表現(xiàn)語言在拓展中得到了純化；將摹擬性降至最低時(shí)，符號(hào)語言便開始濃縮，開始純化、開始游離于物象之外。反過來，它在所蘊(yùn)含的文化符號(hào)意義中得到了更高層次的拓展。這種對(duì)自身“元本價(jià)值”研究的實(shí)踐行為，有時(shí)被稱作了“實(shí)驗(yàn)水墨”。應(yīng)該說，這多少讓人有些費(fèi)解。所謂“實(shí)驗(yàn)”，是指對(duì)希望了解的未知事物進(jìn)行有預(yù)期目的的物理方式的探尋。其實(shí)，每一位作者都是在各自不同時(shí)代背景中循著自己內(nèi)心的思索與體悟去實(shí)踐個(gè)體表達(dá)意圖，心跡與心象的生成，對(duì)每一個(gè)實(shí)踐個(gè)體來說是完全不一樣的。技法上物理性質(zhì)的流變只能順應(yīng)內(nèi)心活動(dòng)的軌跡而不是相反。古往今來，概莫能外。所謂“實(shí)踐”，實(shí)際上是小心翼翼地給實(shí)踐個(gè)體擔(dān)心不被認(rèn)同，留下了辯白的空間，這形成了中國畫嬗變中常見的曖昧姿態(tài)。視覺表現(xiàn)語言特質(zhì)愈強(qiáng)，其自身演變進(jìn)程也就愈緩。在中國傳統(tǒng)文化心靈的探尋中，“干預(yù)性”介入，往往比其他性質(zhì)的改變更容易讓人不知所措而引起人們的困惑和明顯的抵觸情緒。從中國畫實(shí)踐個(gè)體發(fā)展?fàn)顟B(tài)看，都自覺地意識(shí)到“視覺表現(xiàn)元本價(jià)值”已經(jīng)留給了自我表達(dá)極為豐富的精神養(yǎng)分，我們需要時(shí)間去適應(yīng)中國畫表現(xiàn)語言拓展帶來閱賞時(shí)的新奇與欣喜。
當(dāng)“中國繪畫”作為文明精粹已為世人所共享時(shí)，“中國畫”還以題材類別分科固守各自技法優(yōu)長，其科目分類繁細(xì)，如同烹調(diào)中的“食不厭精”。從中體現(xiàn)出集體意識(shí)的趨同性，在一定程度上弱化了個(gè)性彰顯，許多藝術(shù)家潛在的才能，囿于這樣分類限制，未能得以有效地發(fā)揮。許多作品的畫面風(fēng)格常讓人有面貌固然出眾但畢竟是“小家碧玉”的聯(lián)想。其實(shí)，即使是中國古代文人士大夫們，通過作品樣式來表明其個(gè)人身份識(shí)別的差異意識(shí)也還是自覺的。他們相聚茂林修竹、樓臺(tái)亭榭，賦詩作畫，品茗對(duì)飲，忘情于山水之間，只求志趣相投，何曾在意詩風(fēng)畫作的風(fēng)格是否迥異。
在藝術(shù)多元表現(xiàn)、權(quán)威不再主宰畫壇的今天，中國畫步入了嬗變期。它的境遇和所扮演荷載超重的文化身份，必會(huì)引起人們更多善意的觀望、猜測甚至臆想。如果我們要健壯“中國畫”的精神肌體，增強(qiáng)自身的造血功能，豐富它的藝術(shù)表現(xiàn)語言，除了與當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行理性的媾和之外，更要俯身傾聽、追溯并吸納“中國繪畫”自遠(yuǎn)古以來震蕩發(fā)出的聲響。“中國繪畫”在交流接納中形成了包容性，在碰撞融合中具有了創(chuàng)造性。如今，這種豐富鮮活的藝術(shù)樣式，就在我們的身邊，就在我們的眼前。它將強(qiáng)化實(shí)現(xiàn)個(gè)體的藝術(shù)自我意識(shí)，消除同質(zhì)化傾向。只要反觀我們中國人的機(jī)敏、好學(xué)、善學(xué)，就不應(yīng)該抱殘守缺，就不應(yīng)以實(shí)踐個(gè)體對(duì)中國畫技法難度駕馭后形成的優(yōu)越意識(shí)，作為后學(xué)必須在技法上付出與自己同樣努力的告誡（盡管這種告誡大多是善意的）。
許多中國畫表現(xiàn)忽視鮮活生命狀態(tài)的真實(shí)寫照，將一切客觀物象貼上通用的符號(hào)語言，缺乏人格化的觀照。單一的審美取向遮蔽了視覺的敏感，弱化了自由表現(xiàn)的沖動(dòng)，甚至使欣賞者感到厭倦。如果說，融入并表現(xiàn)當(dāng)代生活是“中國畫”健康發(fā)展的主動(dòng)姿態(tài)，那么，回望并重新審視“中國繪畫”本體內(nèi)涵和博大的影響力，并期待從中截獲碰撞時(shí)形成的閃光，則是“中國畫”自身嬗變必須把握的契機(jī)。接納、包容、融合、創(chuàng)造，一直是”中國繪畫“發(fā)展至今的藝術(shù)精神。“中國畫”肌體置身其中，獲得的將永遠(yuǎn)比失去的多。
價(jià)值認(rèn)同的相異，使我們?nèi)粘Ｔ诒硎鰧W(xué)術(shù)定位上也經(jīng)常用“中國畫大師”和“中國繪畫大師”去表述兩者間精微的差異性。比如，我們經(jīng)常將當(dāng)代有突出探尋精神且個(gè)人風(fēng)格語言明顯有“干預(yù)性”性質(zhì)的作者稱之為“中國繪畫大師”，以避免在畫種界定表述上無法形成共識(shí)的尷尬。同時(shí)，我們有經(jīng)常且可以將技法承傳脈絡(luò)清晰、題材表現(xiàn)喜聞樂見、形成了大家認(rèn)知其為中國畫范式的作者稱之為”中國畫大師“。其實(shí)，在關(guān)注中國畫視覺表現(xiàn)元本價(jià)值現(xiàn)代性運(yùn)用的評(píng)價(jià)中，我們不妨在稱謂上假設(shè)稍稍地變動(dòng)一下，將”中國畫“叫做”中國繪畫“。如此一來，”中國畫“中便多了一個(gè)”繪“字，而這個(gè)動(dòng)詞的介入恰恰成為我們豐富”中國畫“表現(xiàn)語言的利器。在”中國繪畫“共享元本價(jià)值的包容下，實(shí)現(xiàn)個(gè)體創(chuàng)作的身姿立刻就可仰可俯，自由自在理直氣壯起來。
此外，我無意在名稱上一定要有一個(gè)變動(dòng)才可以的意思。只是借此表明我們不必太在意名稱約定帶來的約束。而應(yīng)在“放眼”中“回望”一番。去放眼視覺藝術(shù)在當(dāng)代多元文化中應(yīng)具備的多元意義，回望“中國繪畫”在中國文化中不竭的生命意義，讓心胸在重新審視中舒展開來。中國畫與當(dāng)代藝術(shù)橫向聯(lián)姻已是主管意識(shí)回避都不可能的不爭事實(shí)。我們?nèi)粘１磉_(dá)與溝通的媒介不是也充滿了大量國際化互為認(rèn)同的方式嗎？只是當(dāng)我們回望中國語言藝術(shù)，我們會(huì)為漢語言優(yōu)美的言辭與形成的文采所折服。中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為孕生當(dāng)代視覺語言表達(dá)的酵母，由此生發(fā)出來的任何形態(tài)都一定會(huì)多姿多彩。從這個(gè)意義上看，中國畫的形式已經(jīng)積淀成為了它的內(nèi)容，中國畫的發(fā)展在”放眼“與”回望“中一定會(huì)獲得和諧的自我調(diào)劑功能。在文化傳播中，也將逐漸形成中國當(dāng)代視覺藝術(shù)的影響力。
“中國畫”在發(fā)展過程中風(fēng)風(fēng)雨雨，而“中國繪畫”的整體發(fā)展卻是無拘無束，純樸的民間美術(shù)還有大型的公共藝術(shù)，誰也不會(huì)太在意它們與時(shí)代同步悄然發(fā)生的變化，也不會(huì)擔(dān)心它們何去何從。倒是”中國畫“，讓許多人操盡了心，它曾經(jīng)的榮耀，它當(dāng)下的處境，一并孕生成為了它根植這片土地應(yīng)有的生命力和充滿吸引力的命題。 ”中國畫“稱謂的現(xiàn)代性含義在不停歇的論爭中，變得越來越敏感了。自上世紀(jì)下半葉，”中國畫“經(jīng)受了異質(zhì)文化的碰擊，經(jīng)過了很長一段的煎熬后蘇醒，開始由被動(dòng)承傳轉(zhuǎn)而主動(dòng)地關(guān)注”視覺表現(xiàn)元本價(jià)值“的意義。水墨畫的獨(dú)立性意義在這種背景下也開始凸顯。我們也因此逐漸明白，對(duì)中國畫傳統(tǒng)表現(xiàn)形式的學(xué)習(xí)，絕不能理解為以繼承專利的方式進(jìn)行。中國畫的表現(xiàn)形式不應(yīng)是文化樣式上的專利，毛筆不存在專屬權(quán)，宣紙也非僅為中國人專有。文化自尊在代表民族性上是一個(gè)通用的符號(hào)，只能通過交流才能凸顯出自身的價(jià)值。文化在交流汲納中，一廂情愿地固守最易形成”文化赤字“而導(dǎo)致精神養(yǎng)分失衡。我們要有文化輸出意識(shí)，以刺激我們?nèi)カ@得更為有文化分量的話語權(quán)和更為強(qiáng)勁的文化發(fā)展動(dòng)力。
當(dāng)今，經(jīng)濟(jì)一體化中產(chǎn)品的精細(xì)分工是社會(huì)進(jìn)步的標(biāo)志，文化多元，個(gè)性彰顯則已成為文明發(fā)展的象征。我們十分欣喜地看到，在社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展與變革進(jìn)程中，經(jīng)過高等藝術(shù)教育寬容氛圍的養(yǎng)育和社會(huì)文化的逐步活躍，更多年輕的藝術(shù)家們開始注重對(duì)自然對(duì)社會(huì)和對(duì)人生的關(guān)照。他們富有創(chuàng)新意識(shí)的藝術(shù)實(shí)踐行為也日益得到尊重。這些新生的銳力，在豐富視覺藝術(shù)語言的放眼與回望中，將更多的目光投向了”中國繪畫“的寶庫，在其富有生命力的軀體中，他們認(rèn)識(shí)到，還有更多的技能將被開發(fā)利用，并由此奠定了自己藝術(shù)價(jià)值的當(dāng)代取向，這種取向也逐步成為了當(dāng)代社會(huì)文化價(jià)值的一部分。
中國畫的“工具理性”已經(jīng)奠定了前行的勢能，而它的“價(jià)值理性”將繼續(xù)護(hù)佑我們?nèi)ラ_拓新的表現(xiàn)空間。整個(gè)聰慧、機(jī)敏、率真、放達(dá)、幽默這些智性，完全可以轉(zhuǎn)換呈現(xiàn)出新的視覺表現(xiàn)表達(dá)方式，以豐富中國畫的“視覺表現(xiàn)元本價(jià)值”。我們既要在吟誦先賢圣言時(shí)，感懷情性想通，更應(yīng)該和著時(shí)代脈動(dòng)，去描繪燦爛。在“中國繪畫”的精神家園中，“中國畫”將生生不息，活力四溢。
(文章來源：《名家典藏》2009年第一期P24--P27頁 編輯：丁雪寶）
